45 JAHRE DESIGN – DIE 1970ER JAHRE
45 Jahre Espresso zu Hause, 45 Jahre Design. Es war das Jahr 1977, als Gaggia seine ikonische Baby Gaggia auf den Markt brachte, die erste industriell gefertigte Espressomaschine für den Hausgebrauch.
Und genau in diesem Jahrzehnt, den magischen Siebziger Jahren, beginnt eine Reise durch die Zeit und die Geschichte des italienischen Designs, zwischen Trends, Kultur und ikonischen Produkten, bis zum heutigen Tag.
Das erste Jahrzehnt unserer Reise ist lebendig und ausdrucksstark wie vielleicht kein Anderes.
In dieser Zeit drückte sich das italienische Design in einer farbenfroheren und dezidiert antikonformistischen Weise aus als in der Vergangenheit.
Es war ein turbulentes und widersprüchliches Jahrzehnt, in dem die reaktionärste Tradition und die kühnste Innovation zusammentrafen, verschiedene Tendenzen aufeinander trafen und aufeinander prallten und so ein höchst originelles ästhetisches Profil hervorbrachten.
Die Austerity der 1970er Jahre, deren anfängliche Aufbruchstimmung durch die Ölkrise zunichte gemacht wurde, leitete die dekadente und farbenfrohe Opulenz ein, die das Ende des Jahrzehnts und die gesamten 1980er Jahre prägen sollte. Die Farben der Natur und der Erde in allen Braun- und Grüntönen finden sich in noch nie dagewesenen Formulierungen wieder, ebenso wie die Camp- und Kitschästhetik mit ihren Explosionen warmer, leuchtender Farben. Was von der Hippie- und Flower-Power-Vorstellungswelt übrig geblieben ist, in denen ein naturnaher Horizont, der die Nähe zur Erde und zur Sonne sucht, dominiert, wird den eher futuristischen Visionen von Hightech und noch aufzukommenden Technologien kühn gegenübergestellt.
Utopie und Dystopie, zusammen.
Ein andauerndes ästhetisches Spiel, eine fieberhafte Suche nach dem Neuen und Innovativen, dem Skurrilen und Bizarren, jedoch nicht nur: Eine Suche nach Praktikabilität, Effizienz, nach einer Funktionalität, deren Ziel es war, wirklich in den Alltag einzugreifen und ihn angenehmer und freundlicher zu gestalten.
Ein andauerndes ästhetisches Spiel, eine fieberhafte Suche nach dem Neuen und Innovativen, dem Skurrilen und Bizarren, jedoch nicht nur: Eine Suche nach Praktikabilität, Effizienz, nach einer Funktionalität, deren Ziel es war, wirklich in den Alltag einzugreifen und ihn angenehmer und freundlicher zu gestalten. Nicht mehr der Horizont des Traums (der 1960er Jahre), sondern die konkrete Realität, gänzlich hinein ins tägliche Leben.
Auf die eine oder andere Weise war es ein unvergesslicher, unverwechselbarer und höchst wiedererkennbarer Stil, der in kontinuierlichen Zyklen mit kräftigen Höhepunkten wiedergekehrt ist; mit anderen Worten, ein Stil voller „Persönlichkeit“: Das ist wohl der Begriff, der das Design der 1970er Jahre mehr als jeder andere charakterisiert.
Eine zusammengesetzte Persönlichkeit, die sich Gaggia zu eigen gemacht hat, indem es sie in die poppige und innovative Linie der Baby Gaggia aufgenommen hat.
„Pop“ im weitesten Sinne des Wortes: populär, weil dank ihr die Ära des massenhaften Konsums von Espresso-Kaffee zu Hause begann. „Pop“ aber auch, weil sie die Farbtrends des Jahrzehnts in die Wohnungen von Millionen von Menschen brachte, die leuchtende Rot- und Orangetöne bevorzugten, genau wie ihre unverwechselbare Hummerfarbe.
Es war notwendig, Ästhetik, Funktionalität und Verbraucherbedürfnisse zu verbinden.
Im italienischen Design versuchten andere Werke aus den 1970er Jahren, in die Wohnungen einzudringen und das Neue zu bringen.
Beim Herumstöbern im Archiv ADI des Compasso d’Oro – dem ältesten Designpreis der Welt – haben wir vier Objekte auswählen wollen, die dieses drahtseilakrobatische Jahrzehnt gut vertreten.
Der erste ist der ikonische Sessel Poltrona Soriana, der 1969 von Afra und Tobia Scarpa entworfen wurde. Weiche, geschwungene und großzügige Linien, ein solider Metallrahmen und eine großzügige Polsterung für einen Sofasessel, der repräsentative Wohnungen und Büros einladender gestaltete. Design im Dienste eines ungewöhnlichen Komforts, der den Menschen umhüllt.
Ebenso erlesen und emblematisch ist die Tischleuchte Atollo, die 1977 von dem Designer Vico Magistretti entworfen wurde und sich durch ihre „Pilzform“ auszeichnet, die die Idee der Schirmlampe, ihre ästhetische Vision und ihre funktionelle Rolle im Raum revolutionierte. Nach wie vor eines der berühmtesten und gefeiertsten italienischen Designobjekte der Welt.
Unser drittes Objekt ist eine Küchenarbeitsplatte „am Ort“ der Osa-Haushaltsgeräteserie, die Makio Hasuike 1979 für Merloni entworfen hat.
Im selben Jahr wurde das modulare und modulierbare Bett „Abitacolo“ von Bruno Munari vorgestellt. Es war eine multifunktionale Stahlkonstruktion, ein Bett und gleichzeitig ein Tisch, ein Bücherregal, eine Garderobe und eine Ablage. Hinter dem kühnen Konzept stand die Idee eines Designs, das den Bedürfnissen des Nutzers so weit wie möglich entspricht. Komfort, Funktionalität, Ästhetik, Räumlichkeit, Personalisierung: Schlüsselbegriffe, die das Design der 1970er Jahre konsequent modern machten, ein Maßstab, an dem man sich jeden Tag orientieren kann, ohne Angst zu haben, etwas falsch zu machen, in einem Entwicklungsprozess, der damals begann und heute wieder aktualisiert wird und die Zukunft vorhersagt. Genau wie Gaggia und seine Baby.